KAIGA

腕痛いとき

CLIP Paint Studioではユーザーが作ったブラシ素材を手に入れることができます。

一本で済ませるブラシというものが人気のようです。

一つのレイヤーで適当に一本でスケッチできるブラシは

落書き用に持っている人は多いようですね。

ちゃんと絵を描くときは複数のブラシを多用するけど、

そういう時でないときは気楽に描けるのがいいところです。

私も作って持ってますが、こういうのってどうしても塗るときに

手数が多くなってしまいます。1本で済ませるせいか…。

1時間もやってると腕がだんだん疲れてきたので、

もっと楽にやりたく思いますよね。で設定をいじります。

たいていブラシが柔らかすぎると、重ねが多くなるので

腕がしんどくなります。また、強い筆圧にしないと色がくっきりでないものも

負担が多かったです。

そうなったらブラシ設定を変えてます。

手を休めるためにいろんなブラシの設定を変えることが多くなってきました。

私の一本で塗るブラシで腕の負担を抑える…の目安はこんな感じです。

筆圧…まあ普通の感じ。

角度…ややナナメでやや縦長の形状。

まん丸だと、周りの色を拾いすぎる気がする。

クリスタの拾う範囲の仕様が、丸じゃなくて、四角の範囲なので

周りの余計な色を拾うからかもしれない。

混色・・・弱い筆圧で青色と赤色を重ねると、中間くらいの二次色がでると

普通に使えそうだし、まだ腕の疲れはすくなくて済みそうです。

重ね…色を重ねたときに、弱い筆圧で重ねたときに、

元の色がぎりぎりちょっと残るくらい。

中くらいの筆圧から塗りつぶせると、手への負担が少なくで済みますね。

しかしこうしてみるとクリスタの混色はけっこう明度が落ちますね。

狙った二次色を計算して混ぜるときは、選ぶ色は非常に高めの彩度のものに

なるときがあって、ビビットな色を薄めて塗ると、落ち着いた色になるというもの。

クリスタに限らずデジタルペイントならではのものです。

一本のブラシでスケッチできるのは楽できそうな気がしますが、

スケッチですし、腕に負担がかからないように設定した方がいいと

そういう感じです。

他の人もそうじゃないのかな…もしや私が軟弱なだけ…という気もする…。

らくがき

授業のある短限の中でデジタルペイントの３種の塗りの方描き分けがあるのだが、
練習用は何にしようか思案中。

コロナの影響で4月から授業が始まらず休校になっていることもあり
そのことで今回教材以外に自分で資料を何個か追加で用意する気になった。

明確な目的で練習してもらうので、描くプロセスは決まったものがよく、
わかりやすさもいるかとおもい、やり方をスマートにしていった結果こうなった。

組み立ては簡素でかつ単調。下地をカマイユ風にすればブラッシングを磨くスキルになる
ことを練習の狙いにしていいだろう。

メリットは着色が3色なので色選びに困らない。またカマイユ風に書き上げた後に限っては全部
色調補正で仕上げるので覚えれば誰でもできる。
また2色での影つけ表現のみに集中してもらえればよいので狙いが明確。

デメリットは2色で影つけするときに筆圧を使った混色で中間色を表すので
ブラッシングのスキルがないとできない。これは学べば誰でもできるものか
と言われたら、そんなことはないと思われる。

絵具を触ると2色を薄く重ね合わせるとできる二次色というか
カラースケールを体感できるのだが、

デジタルペイントの授業は絵具を一切触らずはじまるので
意図した中間色ができない状態が続きそこでつまづく。

そのまえにドローイングで筆圧を抜くようならくがきをして腕を慣らしてから行うといいだろうか。授業の段取りはそんな感じで徐々に煮詰めてきまっていく。

Clipブラシ

知り合いがClip Studio Paintから「デッサン鉛筆」が消えて困ってると連絡がきた。

…？。

初期ブラシに「デッサン鉛筆」なんてあっただろうか…。

探してみるといつの間にか増えていました。

早速「デッサン鉛筆」の中身の設定を拝見しました。

とても工夫に富んでますね。作った人の苦労がでております。

私が5年前に粗削りながら鉛筆っぽいブラシを作ってから改良を重ねたことがあって

こうした細やかな設定の作りこみを見ると、これ作るの大変だったろうなと感慨深くなります。

上の画像はコンセプトがリアルな鉛筆で作ったものと比べてみました。

初期ブラシもほんとうによくできていると思います。

「デッサン鉛筆」の「ブラシ先端」の素材と「厚さ」の２つの設定の仕方が目からうろこですね。

■Clip初期ブラシ「デッサン鉛筆」の【ブラシ先端】の設定

この上の、「ブラシ先端」の素材は粗らしいシルエットと、中央のしっとりと塗りつぶしたところが見事ですね。しかも３つもいれてる。少しブラシの動作が重たくなるのですが、
デッサンの細い線だからこそ気になりません。

こうした素材を、自作の「鉛筆v11.0」に使わせてもらいました。
バージョンが１１になったところでついに完成です。

「デッサン鉛筆」と自作の「鉛筆v11.0」の比較の拡大です。

どちらもレイヤー1枚で描いております。

「デッサン鉛筆」はチャコールがはいった鉛筆のように少し荒いですね。

「鉛筆v11.0」の方はユニの鉛筆をそのまま目指したのでマニア向けといったところでしょうか。

下はダブルクロスハッチングをしたところです。

重なる所が一方では濃くなり、他方では同じ色に統一されてますよね。

実際に紙に鉛筆で描いても統一感はでるので、そのコピーがうまくいっている点と、

質感がちょうどいい感じにまとまっている点がポイントかなと思います。

どちらも達成できでいないのが。本当の鉛筆の先をピンピンに削ったときの描き心地です。

クリスタではちょっと再現できるきがしません。

無題

ワコムのペンが不調になってしましました。

運筆の「入り」のときに一瞬だけプチフリを起こして止まってしまい
タイムラグがあって遅れて線画でてしまいます。

ＷＡＣＯＭ２４ＨＤの初期型をつかってますが、元々はじめは遅延は
何年も起きなかったですし、多少はジッターの揺らぎの影響も加味しても
液タブ自体は無関係と思うほかないです。

また新品のプロペンでも起きます。
とても使いづらいので、作業が進まない…。

それでないとすれば、先々月にＰＣのハードウェア変更をしてから
ペンが不調なのを思い出して、これが影響しているのでは疑ってみましたが。

もとのＰＣがＤＳＰ版でＤＥＬＬのＸＰＳ８１００　というデスクトップ。
WINDOWS10はマザーボードを換装しても、今まで通りの状態で使う方法が
ありますので、思い切って大きくハードウェア類を買い替えました。

変更したのが、

・マザーボード　Ｚ３９０Ｍ
・グラボ　　　　ＧＴＸ1060　６ＧＢ
・電源　　　　　玄人志向のやつ　
・メモリー　　　１６ＧＢ　×　２　

変更前はPhotoshopの動作が非常に重かったのですが、とくにテキストツールが…。
変更後はPhotoshopは軽く動くようになり快適でした。

しかしながら変更してからというもの
GoogleChromeの使用時にグラフィックが固まり
プチフリからブルースクリーンが起こることが毎日のように頻発してしまい
「DRIVER IRQL_NOT_LESS_OR_EQUAL」というのが出たまま止まり続けています。

自動的に再起動もしてくれないので仕方なく電源強制オフを繰り返していました。
エラーコードなし。ドライバー類もまともに動いてるのを確認して
何していいかわからずそのまま数か月その状態で使うことに。

結果的には、マザーボードのbiosを最新にあげてみたら直ったんですが、
ノートＰＣじゃあるまいし最近のデスクトップのbiosでそんなエラー出るのが普通なんでしょうかね。

最新のマザーボードＺ３９０の型が出始めたところなのでWindowsのマザーはbiosが安定するまで購入を待った方がよさそうですね。

その後になぜか今度は今までなかった不調がでました。

ワコムのペンの入り瞬間にカクっとプチフリが起こってしまいます。

クリスタ、ＳＡＩでも起こりまして新たに不具合が勃発です。

もう観念してＯＳを初期化するしかないと諦観状態です。

近況

更新はさんざん放置していましたが、また再びらくがきでも載せていこうかと思います。

最近ようやく終わったことは油彩画用の薄め液を探していたことです。

油画で使うテレピンやペトロールとは違う用途になりますが

別の溶剤のものをいろいろと入手し実験しエクセルに打ち込みが終わりひと段落ついたので

めでたい気持ちでいっぱいです！

買っては試し…の繰り返しで骨が折れました・・・。

データに打ち込んでいたのは溶剤類の

「飽和蒸気圧」と「粘度」と油絵具やアクリル絵の具との分散を

確かめるものです。

テレピンはグレードにより異なりますが、

所持しているのは「飽和蒸気圧」が「６７０Pa（20℃）」です。

調べたデータでは水が「2339Pa（20℃）」でしたので、

数値が低い方が揮発は遅いといえますね。

今回見つけたものは「５Ｐａ（20℃）」くらいでしたので、

溶き油として使うと2日したら完全に揮発するようなもので

なかなか理想的でした。

そのような遅い溶剤はテレピンのような炭化水素類では見かけず

やむなくグリコールエーテル類に分類されるもので代用することになります。
一般的にネット販売で手に入る中で買いあさって試行錯誤したら
思わぬ誤算も出てきます。

それは溶解力は強すぎて、ダンマル樹脂や溶剤型アクリル樹脂を含んだ絵具の画面の場合

後から絵を溶かしてしまう始末です。下絵に「マツダクイック画用液クリスタルパンドル」や

「パラロイドＢ６７（テレピン2倍希釈）」などのアクリル樹脂配合の描画面は1日たつと溶けちゃいました。

アルキド樹脂と乾性油の塗膜は大丈夫そうですね。耐薬品性というのが曖昧なので心配でしたが

どろどろに溶け出しはしなかったです。

しかしながら「粘度」が低すぎて水みたいにシャバシャバなのが困ります…グラデーションが汚い・・・。

かといって他に見つからないのですし、悪いことばかしでなく表面張力が低い性質をもっていたために、油性面の上に塗布するとき、シャバシャバであっても水滴のようなはじきは起こりにくい利点はまずありそうです。

というわけで溶剤探しはひと段落つきました。

めでたしめでたし。

次は描画用の乾性油はホルベイン製の「スタンドポピーオイル」を使っていましたが、
問題はあまりなかったですが、これでもやや黄変はあります.
シリカ粉末と混ぜてパテ状にし何年か放置しましたら淡黄色くらい
色が変わります。乾性油である限り黄変はやむないことです。でもすこし気になっていました。

それとは少し違う用途で使うものを探したところ
乾性油はすぐに見つかり「ＤＣＯ　脱水ひまし油」に変えてみましたが

顔料とのなじみ合わせにくいです。

顔料の吸油量よりも2割多めにして強力な界面活性剤も少量だけ添加して手間が増えましたが、

「ＤＣＯ」は乾燥が早いし、塗膜はリンシードには若干劣るとの文献も出てますが触った感じでは強度もありますし、

なにより黄変はスタンドポピー並みか、塗布してみたらそれより少なかったので

まずまず使えそうです。

以上で描画用の乾性油は解決しました。
めでたしめでたし。

最後に油面に紙類を張る糊剤を長年探していたところようやく見つかりました。

これもアルキド樹脂を乳化させて油性の糊を自作したりして実験の繰り返してましたが、

去年アキーラの「アルキドメディウムグロス」といのが普通に売ってることに気が付いて

これをつかえば水分が紙にしみて、油性面にしっかり張りこめますね。

水溶性アルキド樹脂というのは原材料は存在しますが頼み込んでも個人へは売ってもらえませんでしたので、市販で買えるとなると大変助かります！！

というわけで何年も試行錯誤していた描画材料の一新が晴れて終わりを遂げました。

めでたしめでたし。

無題

そろそろ動き出さねば。あっという間に学期末も終えてしまった。
とある方からのメールも半年ほど返信してない始末。
すみません。

劇場版ブラム見たさにNETFLEX会員の一味となりSFを一通り見て満喫した
映画三昧でした。気になっていたバードメンという映画が追加されていたので何とか見終えて感激し、これだったら関連するものはありそうだと身近に蓄えていたアドラーの個人心理学から
映画を読み解ける個所をパラパラめくって主演のリーガンの胸中を察していました。

いまも講師職をやってますが去年と変わりなく頼まれた仕事に従士するばかりで準備に追われて何重枚も教材のプリントを作り直し刷新してた日々でしたけど、それなりに手ごたえもあって
充実した日々に浸っておりました。

しかし頭の中では絵画ことばかり考えている人なので、作ってない期間もさまざまにアイディアを出し、新しい手法を試みています。結構いけそうな手ごたえ。

和紙に蝋引きしているあいだ時間が余ったので
何気なく気晴らしで色ラフも描くことに。アナログ一辺倒で恐る恐る半年ぶりのことだけど久しぶりでしたが、クリスタで作った水彩筆の扱いは長けていたので手に馴染むように
ブランクも気にならず一安心です。
答えを決めず適当に感じのラクガキでも新鮮でした。

２０１７謹賀新年

あけましておめでとうございます！

今年やったこと

もうはやいもので気が付けば年の暮れ。
思い返せば世相を横目に、去年や一昨年と同じく担当する授業の資料作成にあけくれる日々が続き、知らないうちに先生として振る舞う姿が板についています。

私は今年これを達成した、乗り越えた、と言えることがあるか記憶を遡行させると、ひとつだけありました。

2016年が始まりずいぶん経過し夏前になってようやく作った油彩画が1枚あります。
油絵の描き方はひとつではなく、工夫次第でタッチはさまざまに変わります。
それは接着剤の存在ぬきには辿り着けない手仕事でした。

紙を貼ることができる油性の絵具（またはメディウム）は存在しますが、透明度の高く、
色がついていない絵具はありませんでした。それゆえそうした接着剤は自身で作り上げなけれならず、（なぜ私なんかが手作りできるものが売ってないんでしょうか？）、
2016年1月から１０月のあいだに、サンプルを作り続けた結果、近いものができました。

後から数えれば１６０回のサンプルをつくったことがわかり、
つまり成功まで１５９回は実験失敗したことになります。
ここまで失敗すると人はなにか貴重なものを作ってしまったと解釈するものです。
しかしながら本心では日々物質的安定性を確かめることの不正確さからもやもやした気持ちで
使う日々です。

実際にそれで作った拙作の透明な油絵具です。

下に描いたペンの跡が透けています。厚みは１ｃｍくらいあるだろうか、
というところで、透明度は完璧ではないものの許せるレベル。

粘性、コシは十分な描き心地。色が変色しないように調合も配慮した。

ナイフで押しつけたらこんな感じ。盛り上がり（インパスト）があり、コシの強さも感じる。

これを作った後に知り購入した青木先生の著書にも、近しい成分の記載がありました。さすがですね。材料技法の新しいバイブルである青木先生の著書は目から鱗なものばかりです。

よくわかる今の絵画材料―絵画素材の科学　青木芳昭

そうしたなかで、いくつか副産物的に得られた情報もあります。
リンシードの乾燥後の黄変の具合はネットにもそれほど情報がありません。
私の環境では、リンシードは恐ろしいほどそれは黄色く変色し、また
太陽にさらすことで、びっくりするくらい元の色に戻るようなケースが
見られました。これって黄変なの？変色とはいわないんじゃないの？と
いまでも疑問です。

リンシードで黄色くなった絵を責めないでやってください。
きっともとにもどりますから。

さて、実際にメディウムでつくった拙作も。
下記がそれです。タイトル「今ここに無き姿」。

拡大部分

紙なのでそこにはさまざま印刷できます。私なりの主題として持っているイメージが刷り込まれています。薄っぺらい図像として、油絵具の間にサンドイッチされた構造をしています。
一方では物質性と一方では表象作用、そうした甘辛いソースで味付けされた作品です。

写真加工

数年前にフィルムで撮った写真をもとに色彩について考察して

仮想的フィルムの色彩をLighroomで行っていたのを思い出し、

自分でも忘れそうなのでその記録です。

デジタルで撮った写真を、フィルムのように変換するプラグインが

さまざまにありますが、どれもピンと来ないので（全体の色かぶり強い←NG）

自分で設定しました。（明暗差で違う色かぶり←OKとする）

元写真（PhotoshopのPhortomergeでパノラマ自動合成）

NIKON J3　 NIKKOR VR 10-100mm f/4-5.6

突っ込みどころ満載です。作例なら普通に写真とれよっ・・・。
高低差の空間とそこに立っている主体を感じさせるために、
多視点の写真で切り分けてストックし事後的にPhotoshopで合成。
資料用なので、フレームは問題とならず度外視。

まずいきなりリバーサルフィルムのようにする前に下地となる処理

をします。

下地処理

Lightroomでコントラスト＆露光を下げて、明暗別色補正で暗部～中暗部にかけて寒色をのせています。青色のことです。

考え方としては輝度（グレースケール？）を3通りに分けて、
明るい域～中間域～暗い域、それぞれに、異なる色かぶりを起こして
写真を立体的にみせる配色のハーモニーをつくること。

一発目は、「明暗別色補正」で暗い域が灰色の青色に変化させます。
そして、コントラストを下げて、明るさ、暗さの間の高低差を無理なく広げておきます。

コントラストというパラメーターを下げるだけではありません。
むしろ、コントラストというパラメーターは案外、役立ちません。

露出、シャドゥ、ハイライト、白レベル、黒レベル、トーンカーブ、
をつかって

まるでモノクロ写真としての疑似的なＨＤＲを作るように、
ダイナミックレンジ的なものを広げていきます。

ちなみに最初に、写真の全体の色相の中で、
青色をシアン（水色）の方へ色相を変換すると
デジタル的なニコンとフジの絵作りに近くなります。
（青色を→水色に）

ここで、PSDで書き出します。

書き出したものをもういちどLightroomで読み込んで
ごちゃごちゃっとすると、

完成

仕上がりはこんな感じです。

「明暗別色補正」で明部域に灰色のピンク色に変化させました。
その他、トーンカーブ、露出、

E100Gリバーサルフィルムをイメージしました。
色味だけの再現を目指しているので、黒潰れや白とびには
破たんが無いように、似せ方はだいぶマイルドな加減にしてあります。

この流れ＆完成品を、写真をやってる方から意見をうかがったことはないのですが、
一般の人からは、ちょっときれい、くらいに思ってもらえるのではないでしょうか。

細部

切り出し画像です。

左右の写真を比べると、どちらが立体的にみえるでしょうか。

右側の方が
ねこじゃらしが立体的にみえませんか？

露出的にはさほど違いは無いように見えます。
ちょっと右が暗いかな程度で、写真の黒レベルや白レベルといった
コントラスト自体が視覚的な原因ではありません。

右側の写真の細部をみると、暗域には灰青色（寒色）、明域には灰ピンク（暖色）
が乗っているのが味噌ですね。

両者のグレートーン（モノクロにしたとき）は似たり寄ったりの絵となりますが、
色彩の使い方次第で、立体物の印象を大きく変えてしまうようです。

フィルムは光をこのように感じてたのかもしれません。

以上、こういうことを写真の加工でやってしまうという発想でした。

モチーフはフィルムですが、元ネタは美術予備校の色彩を使ったデッサンで、
冷たい色は後退し、暖かい色は前進する、といった立体感覚の条件を使ったもの。

昔の５００画素のデジカメでも可なので
カメラのセンサーサイズは豆粒でも１インチでも35mmでも
結果にはさほど影響してないのが利点ですね。

ここまでで深夜。こんな時間にブログ書いて
仕事をさぼったと疑われるかもしれないが、そんなことは決してない。

フィルムをからめて
写真においての新しい知覚（近眼的）と古い知覚（網膜的）の考察をして…、

写真におけるクオリア批判の不毛さ…フィルムの固有名を失わずに残していくことが重要…
とかをたらたら書いていたら、ずいぶん夜分おそくになってしまった・・・。
これも仕事の一部ってことで。

雑草

Clip Paint Studioで中景～遠景の雑草的なブラシ作りも長くやってきましたが使えそうな設定にまで調整を追い込むことができてきました。上はそのサンプルです。

やるじゃんClip Studio Paint。
いつもどおりコンセプトはレイヤー１枚で手軽に。一つの絵あたり２分くらいでしょうか。
風景の使いどころは限られますが、爆速でうまく見えるメリットをいかした下塗りには使えそうです。次はまたブラシ設定を調整し木の葉と、木の幹を描きます。