更新はさんざん放置していましたが、また再びらくがきでも載せていこうかと思います。

最近ようやく終わったことは油彩画用の薄め液を探していたことです。

油画で使うテレピンやペトロールとは違う用途になりますが

別の溶剤のものをいろいろと入手し実験しエクセルに打ち込みが終わりひと段落ついたので

めでたい気持ちでいっぱいです！


買っては試し…の繰り返しで骨が折れました・・・。

データに打ち込んでいたのは溶剤類の

「飽和蒸気圧」と「粘度」と油絵具やアクリル絵の具との分散を

確かめるものです。

テレピンはグレードにより異なりますが、

所持しているのは「飽和蒸気圧」が「６７０Pa（20℃）」です。

調べたデータでは水が「2339Pa（20℃）」でしたので、

数値が低い方が揮発は遅いといえますね。

今回見つけたものは「５Ｐａ（20℃）」くらいでしたので、

溶き油として使うと2日したら完全に揮発するようなもので

なかなか理想的でした。

そのような遅い溶剤はテレピンのような炭化水素類では見かけず

やむなくグリコールエーテル類に分類されるもので代用することになります。
一般的にネット販売で手に入る中で買いあさって試行錯誤したら
思わぬ誤算も出てきます。

それは溶解力は強すぎて、ダンマル樹脂や溶剤型アクリル樹脂を含んだ絵具の画面の場合

後から絵を溶かしてしまう始末です。下絵に「マツダ クイック画用液 クリスタルパンドル」や

「パラロイドＢ６７（テレピン2倍希釈）」などのアクリル樹脂配合の描画面は1日たつと溶けちゃいました。

アルキド樹脂と乾性油の塗膜は大丈夫そうですね。耐薬品性というのが曖昧なので心配でしたが

どろどろに溶け出しはしなかったです。

しかしながら「粘度」が低すぎて水みたいにシャバシャバなのが困ります…グラデーションが汚い・・・。

かといって他に見つからないのですし、悪いことばかしでなく表面張力が低い性質をもっていたために、油性面の上に塗布するとき、シャバシャバであっても水滴のようなはじきは起こりにくい利点はまずありそうです。

というわけで溶剤探しはひと段落つきました。

めでたしめでたし。

次は描画用の乾性油はホルベイン製の「スタンドポピーオイル」を使っていましたが、
問題はあまりなかったですが、これでもやや黄変はあります.
シリカ粉末と混ぜてパテ状にし何年か放置しましたら淡黄色くらい
色が変わります。乾性油である限り黄変はやむないことです。でもすこし気になっていました。



それとは少し違う用途で使うものを探したところ
乾性油はすぐに見つかり「ＤＣＯ　脱水ひまし油」に変えてみましたが

顔料とのなじみ合わせにくいです。



顔料の吸油量よりも2割多めにして強力な界面活性剤も少量だけ添加して手間が増えましたが、

「ＤＣＯ」は乾燥が早いし、塗膜はリンシードには若干劣るとの文献も出てますが触った感じでは強度もありますし、

なにより黄変はスタンドポピー並みか、塗布してみたらそれより少なかったので

まずまず使えそうです。

以上で描画用の乾性油は解決しました。
めでたしめでたし。

最後に油面に紙類を張る糊剤を長年探していたところようやく見つかりました。

これもアルキド樹脂を乳化させて油性の糊を自作したりして実験の繰り返してましたが、

去年アキーラの「アルキドメディウム グロス」といのが普通に売ってることに気が付いて

これをつかえば水分が紙にしみて、油性面にしっかり張りこめますね。

水溶性アルキド樹脂というのは原材料は存在しますが頼み込んでも個人へは売ってもらえませんでしたので、市販で買えるとなると大変助かります！！

というわけで何年も試行錯誤していた描画材料の一新が晴れて終わりを遂げました。

めでたしめでたし。

仮想的フィルムの色彩をLighroomで行っていたのを思い出し、

自分でも忘れそうなのでその記録です。

デジタルで撮った写真を、フィルムのように変換するプラグインが

さまざまにありますが、どれもピンと来ないので（全体の色かぶり強い←NG）

自分で設定しました。（明暗差で違う色かぶり←OKとする）

元写真（PhotoshopのPhortomergeでパノラマ自動合成）

NIKON J3　 NIKKOR VR 10-100mm f/4-5.6

突っ込みどころ満載です。作例なら普通に写真とれよっ・・・。
高低差の空間とそこに立っている主体を感じさせるために、
多視点の写真で切り分けてストックし事後的にPhotoshopで合成。
資料用なので、フレームは問題とならず度外視。



 

Lightroomでコントラスト＆露光を下げて、明暗別色補正で暗部～中暗部にかけて寒色をのせています。青色のことです。

考え方としては輝度（グレースケール？）を3通りに分けて、
明るい域～中間域～暗い域、それぞれに、異なる色かぶりを起こして
写真を立体的にみせる配色のハーモニーをつくること。

一発目は、「明暗別色補正」で暗い域が灰色の青色に変化させます。
そして、コントラストを下げて、明るさ、暗さの間の高低差を無理なく広げておきます。

コントラストというパラメーターを下げるだけではありません。
むしろ、コントラストというパラメーターは案外、役立ちません。

露出、シャドゥ、ハイライト、白レベル、黒レベル、トーンカーブ、
をつかって

まるでモノクロ写真としての疑似的なＨＤＲを作るように、
ダイナミックレンジ的なものを広げていきます。





ちなみに最初に、写真の全体の色相の中で、
青色をシアン（水色）の方へ色相を変換すると
デジタル的なニコンとフジの絵作りに近くなります。
（青色を→水色に）

ここで、PSDで書き出します。


書き出したものをもういちどLightroomで読み込んで
ごちゃごちゃっとすると、

完成
  

仕上がりはこんな感じです。

「明暗別色補正」で明部域に灰色のピンク色に変化させました。
その他、トーンカーブ、露出、

E100Gリバーサルフィルムをイメージしました。
色味だけの再現を目指しているので、黒潰れや白とびには
破たんが無いように、似せ方はだいぶマイルドな加減にしてあります。

この流れ＆完成品を、写真をやってる方から意見をうかがったことはないのですが、
一般の人からは、ちょっときれい、くらいに思ってもらえるのではないでしょうか。

細部

切り出し画像です。


左右の写真を比べると、どちらが立体的にみえるでしょうか。

右側の方が
ねこじゃらしが立体的にみえませんか？

露出的にはさほど違いは無いように見えます。
ちょっと右が暗いかな程度で、写真の黒レベルや白レベルといった
コントラスト自体が視覚的な原因ではありません。

右側の写真の細部をみると、暗域には灰青色（寒色）、明域には灰ピンク（暖色）
が乗っているのが味噌ですね。

両者のグレートーン（モノクロにしたとき）は似たり寄ったりの絵となりますが、
色彩の使い方次第で、立体物の印象を大きく変えてしまうようです。


フィルムは光をこのように感じてたのかもしれません。


以上、こういうことを写真の加工でやってしまうという発想でした。

写真におけるクオリア批判の不毛さ…フィルムの固有名を失わずに残していくことが重要…
とかをたらたら書いていたら、ずいぶん夜分おそくになってしまった・・・。
これも仕事の一部ってことで。