KAIGA

続き

 

パソコン上で見る完成の予想図
Adobe Photoshop　１・２・３レイヤーの種類を「乗算」

このイメージ図と三重の瞼は互いに酷似。

作り方は

「レベル補正」
・RED   　　　入力255  出力255
・ＧＲＥＥＮ　　 入力255  出力255
・ＢＬＵＥ　　　 入力255  出力255

これらを別名保存にして、３枚にわける。
Photoshopでする場合は「アクション」の保存を行うと次々と自動化。




 

[0回]

もう一度。

写真を電子レンジでチンすると、インクがペロペロになって剥がれる。

その時にはじめて気がついた。町ラボでプリントした小さい写真は、黄色、赤色、青色の順に見事にわかれている。三層だ。

これをヒントにして重ね発色を応用した例。


１枚目・緑色


２枚目・赤色


３枚目・青色


１＋２


１＋２＋３

[1回]

夜のとばりがおりた。

産むより案ずるが易いことばかりの気がする。論理・抽象と続いたら次はお決まりの実証。先輩同輩からウニプリントの依頼を受けた折に２人いたら3日で2枚つくれる、と放言していたのだがタケシが忙しくなるので頼みづらい。他に誰か手伝ってくれないだろうか。その晩の飯代くらいで手をうたないか。
ところかわり重ね発色の実証を紹介しよう。

奥行きリアル→?の実証

三枚を重ねた


重ねる前。緑、赤、青。これら三枚を一枚に「乗算」したのが上図。


周辺の拡大。三層がずれる程大量の透明樹脂。

[1回]

瑞々しい青がはえる。とろける飴玉のよう。写真ではわからないだろう。



単一の光の量のみであらわす写真は優秀だが、透明なモノを記録するのは苦手だ。

また水の底や海の深さを透明感を表現するために、印画紙のレジン(樹脂)層を大量化してもっと厚みをもたせたらどうだろうか。

コピーである写真をオリジナルに戻してみたいのだが。


こういうのはどうだろう。


①今はやりの写真にアクリル板を圧着。

②さらに一枚の写真を黄、赤、青色と三つに分解して、三層のアクリル板にする。
③三層のアクリル板の最も下には、下塗りの色層や地塗りした質感を加える。

家庭用のプリンターを使う私にとっては、
②③をこなすプリンターは一見して究極の技術におもえる。

実は②のような「赤・緑・青、三層に分けた板を用意し、ひとつに重ねての発色」
はもうすでに実験済みだ。

[1回]

前回ふたつのリアリズムを紹介した。

オリジナルの価値とコピーの区別が失われている消費文化、
マンガ・アニメ的リアリズムの方が若い人には馴染みある言葉だろう。首を縦にふりたいところだ。
今回ブログでは、その両者のリアリズムを掛け合わせて、あらたなモノをつくるために、どうにかこうにかする奮闘記となっている。

①その本人のみがほんものを作り出せる唯一性。

②二次創作が簡単にできるが、唯一性①になる。

③複製を容易にするために、原稿・原画をつくり一旦データ化する目途、
しかし次にその原稿をデータ出力した後になっては唯一性を復権させる…(コピーガード？)

このようなメディアミックス系の作家は果たして存在できるのか。
そういったジャンルが生まれてなければ、新しいリアリズムをどうにかして作り出したいのだが。


ちなみに私はオリジナル感覚を、ほんもの性の感性を得るために、大好きな漫画やアニメや一日中していたゲームなどの消費から一旦身を退けたくちである。


リアリズム両立がむずかしくて、コピーで育ち、しかしその過去を拒否することで、今ここでしか得られないオリジナルを獲得しようとする心細い自我となってしまった。

こうなったが今でも漫画を読みたいし、ゲームだってやりたい。どうにかしたい。

[1回]