数年前にフィルムで撮った写真をもとに色彩について考察して
仮想的フィルムの色彩をLighroomで行っていたのを思い出し、
自分でも忘れそうなのでその記録です。
デジタルで撮った写真を、フィルムのように変換するプラグインが
さまざまにありますが、どれもピンと来ないので（全体の色かぶり強い←NG）
自分で設定しました。（明暗差で違う色かぶり←OKとする）
元写真（PhotoshopのPhortomergeでパノラマ自動合成）
NIKON J3 NIKKOR VR 10-100mm f/4-5.6
突っ込みどころ満載です。作例なら普通に写真とれよっ・・・。
高低差の空間とそこに立っている主体を感じさせるために、
多視点の写真で切り分けてストックし事後的にPhotoshopで合成。
資料用なので、フレームは問題とならず度外視。
まずいきなりリバーサルフィルムのようにする前に下地となる処理
をします。
下地処理
Lightroomでコントラスト＆露光を下げて、明暗別色補正で暗部～中暗部にかけて寒色をのせています。青色のことです。
考え方としては輝度（グレースケール？）を3通りに分けて、
明るい域～中間域～暗い域、それぞれに、異なる色かぶりを起こして
写真を立体的にみせる配色のハーモニーをつくること。
一発目は、「明暗別色補正」で暗い域が灰色の青色に変化させます。
そして、コントラストを下げて、明るさ、暗さの間の高低差を無理なく広げておきます。
コントラストというパラメーターを下げるだけではありません。
むしろ、コントラストというパラメーターは案外、役立ちません。
露出、シャドゥ、ハイライト、白レベル、黒レベル、トーンカーブ、
をつかって
まるでモノクロ写真としての疑似的なＨＤＲを作るように、
ダイナミックレンジ的なものを広げていきます。
ちなみに最初に、写真の全体の色相の中で、
青色をシアン（水色）の方へ色相を変換すると
デジタル的なニコンとフジの絵作りに近くなります。
（青色を→水色に）
ここで、PSDで書き出します。
書き出したものをもういちどLightroomで読み込んで
ごちゃごちゃっとすると、
完成
仕上がりはこんな感じです。
「明暗別色補正」で明部域に灰色のピンク色に変化させました。
その他、トーンカーブ、露出、
E100Gリバーサルフィルムをイメージしました。
色味だけの再現を目指しているので、黒潰れや白とびには
破たんが無いように、似せ方はだいぶマイルドな加減にしてあります。
この流れ＆完成品を、写真をやってる方から意見をうかがったことはないのですが、
一般の人からは、ちょっときれい、くらいに思ってもらえるのではないでしょうか。
細部
切り出し画像です。
左右の写真を比べると、どちらが立体的にみえるでしょうか。
右側の方が
ねこじゃらしが立体的にみえませんか？
露出的にはさほど違いは無いように見えます。
ちょっと右が暗いかな程度で、写真の黒レベルや白レベルといった
コントラスト自体が視覚的な原因ではありません。
右側の写真の細部をみると、暗域には灰青色（寒色）、明域には灰ピンク（暖色）
が乗っているのが味噌ですね。
両者のグレートーン（モノクロにしたとき）は似たり寄ったりの絵となりますが、
色彩の使い方次第で、立体物の印象を大きく変えてしまうようです。
フィルムは光をこのように感じてたのかもしれません。
以上、こういうことを写真の加工でやってしまうという発想でした。
モチーフはフィルムですが、元ネタは美術予備校の色彩を使ったデッサンで、
冷たい色は後退し、暖かい色は前進する、といった立体感覚の条件を使ったもの。
昔の５００画素のデジカメでも可なので
カメラのセンサーサイズは豆粒でも１インチでも35mmでも
結果にはさほど影響してないのが利点ですね。
ここまでで深夜。こんな時間にブログ書いて
仕事をさぼったと疑われるかもしれないが、そんなことは決してない。
フィルムをからめて
写真においての新しい知覚（近眼的）と古い知覚（網膜的）の考察をして…、
写真におけるクオリア批判の不毛さ…フィルムの固有名を失わずに残していくことが重要…
とかをたらたら書いていたら、ずいぶん夜分おそくになってしまった・・・。
これも仕事の一部ってことで。
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